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Robert Normand, Décorateur et Designer Textile

Rencontrer Robert Normand c’est passer un moment à part ou la conversation, émaillée de son humour pince sans rire, saute joyeusement du coq à l’âne, de la dernière exposition aimée, à la lecture d’un livre sur les Arts Décoratif qu’il nous fait découvrir. Au fil de l’échange, on est impressionnées et conquises par sa curiosité insatiable, sa culture foisonnante et éclectique, sa réserve et son souci de l’autre, qui en font une personne rare.

Styliste diplômé du Studio Berçot, il a fait ses armes au sein des studios d’Arnaud et Thierry Gillier, Christophe Lemaire, Hervé Léger, Ocimar Versolato, Lanvin, Lacoste, Eres et Emilio Pucci, avant de créer sa marque éponyme au début des années 2000.

Au contact des ateliers et des fabricants, il a acquis une grande maitrise des textiles et des matières, ainsi qu’une technique qui lui permettent d’exprimer une grande liberté créative. Pour sa propre marque, il expérimente beaucoup autour du motif, collabore avec des artistes et graphistes pour élaborer un univers empreint d’onirisme, autour de silhouettes féminines toujours tendues, même dans la légèreté du flou. Il combine les techniques et mélange les matières, joue de techniques multiples, de l’impression au jacquard en passant par la broderie, pour déployer ses motifs.

Déjà l’univers de la décoration fait partie de ses terrains d’expérimentations, mais c’est en 2012, après s’être formé à la peinture décorative, qu’il va véritablement s’y consacrer pleinement.

Il élabore alors au fil de ses collections, un univers ou le textile va prendre une place centrale, sur lequel l’imprimé va s’exprimer  pleinement, en utilisant les techniques de la peinture décorative. Inspiré par le travail d’effets et de trompe l’œil, reproduisant des motifs minéraux, comme l’agate ou le rocher, végétaux tel le liège et même le papier plié ou froissé, Robert Normand crée une collection de tissus originaux, mais aussi d’objets et de mobilier.

Il brouille les cartes en réinterprétant des meubles et objets anciens qu’il marquette de ses tissus, créant des patchworks de matières très graphiques. Un objet nouveau émerge. Un objet qui trompe les sens, jouant de l’illusion entre matière brute, peinture et textile. Il y associe des créations originales, stèles graphiques et tables basses modulables, dans le même traitement. Cet assemblage d’objets de provenance et d’époques variées forme sous son influence, une belle unité et une véritable collection.

Il réalise des projets décoratifs dans des lieux de vie, travail délicat ou il sait parfaitement intégrer ses créations fortes aux univers personnels qu’il traverse. Là encore, il dissémine dans les espaces et applique aux surfaces, ses peintures à effets minéraux, créant une dynamique et insufflant une énergie nouvelle aux lieux.

Sa dernière collection textile décline en trois nouveaux coloris profonds et dans des jacquards unis ses motifs fétiches. Une série de coussins, réalisés dans les tissus originaux ou combinant les motifs en des assemblages complexes et graphiques a été éditée par Robert Normand pour l’occasion. A découvrir, ainsi que  ses textiles vendus au mètre, objets et pièces uniques sur rendez-vous.

 

ROBERT NORMAND

17, boulevard Jules Ferry

75011 Paris – FRANCE

+33(0)182097244

http://robertnormand.com

Stage d’indigo avec Anaïs Guery les 22 et 23 Avril

Styliste de formation, Anaïs Guery à été formée à la teinture à l’indigo par Michel Garcia puis dans différents ateliers au cours de ses voyages, notamment au Bangladesh et en Autriche. Elle a «plongé» dans l’Indigo lorsque elle a travaillé avec Catherine Legrand sur les illustrations de son très beau livre «Indigo, périple bleu d’une créatrice textile». Depuis, ce bleu est au coeur de son travail.

La teinture à l’indigo naturel est une technique ancestrale très particulière pour obtenir des nuances de bleus très variées sur tissus naturels. Si vous êtes intéressé(e) par le textile, la teinture naturelle et le handmade, cet atelier sera un moment de découverte et d’expérimentations riche en possibilités pour vous. Si vous avez déjà pratiqué la teinture végétale, à base de plantes telles que la garance, le myrobolan ou autres, vous verrez que la technique de l’indigo a peu de choses en commun avec celles-ci. Il s’agit d’une technique unique.

Anaïs propose 2 formules accessibles aux débutant(e)s.

Workshop A : ‘Se frotter à l’indigo’ Initiation à la teinture à l’indigo végétal

Samedi 22 avril 2017 14h – 18h30 Nombre de places : 7

– Histoire de l’indigo et des différentes techniques en fonction des époques et des régions du monde – Réalisation de nuanciers sur coton/laine/soie
- Chaque personne travaille à la teinture d’un foulard

Prix : 125€ par personne incluant tout le matériel nécessaire (Comprenant un foulard en soie/laine et soie) Amenez votre tablier et une paire de gants ! Un acompte de 62,50 € payable via Paypal vous sera demandé à l’inscription. Le solde sera versé sur place le jour du workshop en chèque ou espèces.

    Compléter le bulletin d’inscription Workshop A

 

Workshop B : ‘Plonger dans l’indigo’ Savoir préparer une cuve, échantillonner, teindre une pièce

Samedi 22 avril 10h-18h30 + Dimanche 23 avril 14h-18h30 Nombre de places : 7

Jour 1 :

#Matin:
Histoire de l’indigo et des différentes techniques en fonction des époques et des régions du monde – Explication des composants actifs de la teinture indigo en cuve végétale
- Apprendre à monter une cuve d’indigo végétale

Déjeuner à partager
Chacun(e) amène quelque chose pour participer au repas à partager ensemble dans la grande verrière. a.guery s’occupe de faire une grande salade et de servir les boissons fraiches et chaudes !

#Après midi=
Montage de la cuve par les participant(e)s afin de s’approprier le processus et savoir refaire les gestes

Jour 2 :

#Après midi : Travail de teinture dans la cuve montée la veille:
- réalisation de nuanciers avec coton/ laine et soie – chaque personne travail à la teinture d’un foulard.

Prix : 300€ par personne incluant tout le matériel Amenez votre tablier et une paire de gants! Un acompte de 150 € payable via Paypal vous sera demandé à l’inscription. Le solde sera versé sur place le jour du workshop en chèque ou espèces.

Compléter le bulletin d’inscription Workshop B   

 

Merci d’envoyer votre bulletin d’inscription avant le 1er avril accompagné d’un acompte de 50%. Toute inscription est définitive.
 Pour toute question complémentaire n’hésitez pas à nous contacter où à écrire directement à Anaïs : contact@aguery.com

A réception de votre bulletin,
 Anaïs vous adresse directement une demande de paiement Paypal d’un acompte de 50%. Une fois votre règlement effectué, un email de confirmation vous sera envoyé.

Une fois votre inscription validée et votre acompte versé, il n’est pas possible d’annuler. En cas d’annulation ou d’absence, votre acompte ne sera pas remboursé

Les workshops ont lieu au studio a.guery à Ivry sur Seine

Pour venir, pas de panique !

– Métro ligne 14 arrêt BNF + bus 5min

– RER C à 1 stop de BNF

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Calendrier de l’Avent du désir

Un Objet du désir fabriqué par un artisan par jour, pendant 24 jours

  • 1er Décembre les assiettes de la céramiste Aurelie Dorard à offrir ou s’offrir ici
  • 2 Décembre les étoles en twill et satin de soie gaufré, teint à la main en indigo naturel par la talentueuse A.guery A trouver ici
  • 3 Décembre Le bougeoir en laiton 180°, crée par Klaxon Designers . Usiné numériquement, il garde un aspect brut et minimaliste et sa matière se patine avec le temps. Il peut contenir d’un côté une chandelle et de l’autre une bougie chauffe plat.
    Vous le trouverez chez Maison Godillot
  • 4 Décembre Une théière en céramique japonaise Moderato, pour prendre son temps. A trouver chez La Trésorerie
  • 5 Décembre Un plumier en liège des landes fabriqué artisanalement à Paris pour La Petite Papeterie Française

Les volutes bleues indigo d’Aboubakar Fofana

Nos expérimentations avec l’indigo ici et là nous avaient fait graviter autour d’Aboubakar Fofana. Son travail était devenu pour nous incontournable et son compte Instagram nous offrait chaque jour des démonstrations de plus en plus éclatantes de son savoir-faire subtil. Il restait cependant insaisissable, happé sans doute par les workshops qu’il dispensait d’Australie à la Californie, sans relâche.

Il en devenait quasi mythique et nous évoquions régulièrement son nom dans nos conversations enflammées autour de l’indigo, quitte à passer pour de véritables groupies. Nous nous devions d’arriver à rencontrer celui qui sillonnait le monde entier pour transmettre son art.

Rendez-vous fût finalement pris dans les sous sol du Marché Noir à Paris ou il faisait escale pour la présentation de l’exposition commune avec l’artisan teinturier japonais Tatz Miki et trois jours d’un atelier intense. Indigoflash3

Dans une atmosphère sereine et studieuse, vêtu de sa tenue de travail, crée par ses soins et déclinant toutes les teintes de l’indigo, chaussé de Jika Tabi traditionnelles en cuir teinté de bleu, Aboubakar Fofana préside la séance au milieu de cuves au contenu précieux.

Nous découvrons grâce à lui une nouvelle approche, plus lente et plus recueillie que celles que nous avions déjà pu expérimenter autour de l’indigo. Les cuves qu’il a préparées quelques jours avant sont prêtes. Une mousse bleutée légère et dense à leur surface  indique que la magie de l’indigo pourra enfin avoir lieu.

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Il trempe avec douceur les bandes de tissu et manipule lentement l’étoffe sous l’eau opaque entre ses doigts pour imprégner le textile. Tout se passe de façon cachée, à l’abri de la lumière et de l’air. Cette première bande est immédiatement plongée dans l’eau claire ; une offrande que nous faisons à la déesse de l’eau, pour qu’elle nous accorde un travail sous les meilleurs auspices. Il en résulte un bleu à peine présent, un souffle couleur de ciel voilé.

Aboubakar Fofana travaille une couleur vivante, née dans les brumes et la mousse d’une cuve aux reflets sombres et profonds. Il sait à merveille véhiculer la tradition indigotière séculaire d’Afrique de l’ouest, auprès d’un public composé de néophytes ou d’étudiants plus expérimentés, tous en quête de ce bleu mythique si difficile à saisir.

Aboubakar4Sa maitrise de cet art délicat est une facette essentielle de son travail qui comprend notamment la calligraphie, par l’entremise de laquelle il s’est passionné pour les pigments naturels. Son désir de porter la culture liée à l’indigo végétal, mis à mal par l’indigo synthétique depuis le XIXème, l’a conduit non seulement au partage de ses savoir-faire par le biais d’ateliers, mais aussi à la création d’une ferme située au Mali. Une plantation indigotière y est née car Aboubakar souhaitait relancer une filière de production d’indigo végétal écologique dans son pays natal. Il y associe du coton biologique et crée un atelier qui réunit des artisans autour de la teinture et du tissage.

Aboubakar1

Aboubakar travaille la couleur et la matière, en véritable plasticien. Cherchant inlassablement son inspiration dans la nature, réalisant des objets uniques ou la teinte se pose parfois en un fil à fil subtil, qui n’est pas sans rappeler les pleins et les déliés sa calligraphie, il écrit une partition moderne qui n’appartient qu’à lui.